Conçu pour les professionnels et étudiants en stylisme, La Palette parfaite est à la fois un guide pratique et une source d'inspiration proposant une réflexion sur l'univers des combinaisons de couleurs, sur les humeurs et les ambiances qu'elles évoquent et sur la façon dont nous associons des émotions et lieux à des couleurs spécifiques. Chaque chapitre explore une ambiance particulière et décrit les sentiments et combinaisons de couleurs qui lui correspondent, illustré par de magnifiques photographies d'objets, de natures mortes, de paysages, d'intérieurs et de mode. À la fin de chaque chapitre, vous trouverez une grande variété de palettes représentant l'ambiance spécifique au chapitre.
Ce tutoriel de création écrit par Manuela Brambatti, principale illustratrice chez Versace, est une idée du couturier Flavio Marconi qui, impressionné par son style et la précision avec laquelle elle capte le mouvement du tissu sur le corps, l'a convaincue de publier son travail. Ici, Brambatti révèle son style original et innovant, à mi-chemin entre l'esquisse de mode et l'illustration. Thèmes principaux: Comme dessiner un modèle; comme créer un visage; dessiner des figurines; toutes les étapes du dessin; les types des vêtements; utilisation de la couleur et les types de tissus; dessiner sur un fond coloré; comme développer des idées pour une collection.
This intimate relationshiop of Japanese tattooing with the dark world of the yakuza has helped cover this form of artistic expression with an aura of mystery. But the culture of irezumi is deep and rich in meanings, shapes and motifs that have gone from colour woodblock prints to being applied to the skin to beauty and protect their bearers.This richly illustrated book reveals the meaning and the secrets behind the most significant motifs from traditional Japanese tattooing -such as mythological and supernatural creatures, animals, Buddhist deities, flowers and historial characters.
Avec deux double-pages par artiste, ce petit livre en format broché propose un panorama de l'illustration contemporaine. On y retrouve notamment Tom Haugomat, Akinori Oishi, Never Even Even, Katie Scott, Julia Pott, Carl Johanson et bien d'autres.
Collage by Women présente 50 femmes artistes internationales travaillant dans le domaine du collage de nos jours, dans une sélection d'oeuvres rigoureuse.
Élaboré par l'artiste collagiste espagnole Rebeka Elizegi, cet ouvrage crée un espace pour des voix de tous milieux, toutes origines et toutes expressions artistiques, et présente la grande variété de perspectives formant le panorama actuel du collage, mettant en lumière une effervescence parallèle d'initiatives artistiques venant de femmes dans le monde entier. Allant de noms émergents à des noms plus reconnus et célèbres, les artistes figurant dans ce livre repoussent les limites de l'art. Collage by Women vise à nous intéresser aux expériences et au processus créatif d'artistes méritant de faire l'objet de notre attention, à travers une sélection impressionnante de techniques manuelles et numériques, de sujets et de choix esthétiques, accompagnée de textes offrant une approche en profondeur de l'inspiration, des influences et de la trajectoire de l'oeuvre de chaque artiste.
Né de la croyance que la voix des femmes est de la plus grande importance dans les tous les domaines culturels et sociaux, cet ouvrage contribuera sans aucun doute à une compréhension plus saine, plus globale et plus inclusive de notre réalité.
Parmi les nombreuses artistes figurant dans ce livre, vous trouverez Eugenia Loli, Sarah Eisenlohr, Olivia Descampe, Linden Eller et Paola Bazz.
Dessiner la figure humaine offre une vision rafraîchissante de ce sujet intemporel avec des explications claires et utiles, ainsi qu'environ 500 illustrations en noir et blanc et en couleur. Cet ouvrage nous montre comment apprendre à dessiner la figure humaine et à retrouver notre capacité à observer un sujet. Être capable de capturer le corps humain est une exigence de base pour tout artiste ; Dessiner la figure humaine aidera le lecteur à surmonter sa peur de se tromper pour affronter le défi de dessiner avec la confiance et la curiosité d'un enfant. La mise en page de cette nouvelle édition est entièrement renouvelée, ses images ont été mises à jour et sa lisibilité a été améliorée.
Tiziana Paci vit et travaille à Pesaro en Italie, où elle enseigne le stylisme et la peinture. Durant ses trente ans d'expérience, elle a inventé des méthodes de création originales améliorant des techniques de dessin et de peinture des illustrations et des esquisses de mode. Tout cela a été organisé dans des manuels associant curieusement les aspects pédagogiques et les créatifs. Grâce à leur nature innovante, leur efficacité et leur richesse en images, les textes ont été traduits dans de nombreuses langues et utilisés dans des écoles en Italie et à l'étranger.
L'auteure aime exprimer sa créativité artistique dans différentes industries. Ses peintures ont figuré dans des expositions collectives et individuelles. Pour le théâtre, elle a conçu et créé des costumes pour des comédies, des opéras lyriques et des performances de danse. Elle a dirigé des formations pour les stylistes au département de stylisme de l'Université d'Urbino et au Centre de design expérimental d'Ancône. Elle a collaboré avec des maisons de mode comme Laurana (joaillerie), Angel Fashion, Equipe Style et Alberta Ferretti, et elle a participé à un programme d'artisanat pour des associations de femmes en Palestine avec l'association humanitaire Peace Games Uisp.
L'évolution technologique nous donne la possibilité de recevoir des informations de différentes sources à travers divers appareils. Dans le domaine de l'image de marque, les logos doivent être optimisés pour les smartphones, les tablettes, les téléviseurs et les ordinateurs de bureau, tout en répondant aux besoins de l'utilisateur. Cela n'a rien de nouveau : traditionnellement, un designer doit préparer plusieurs variantes pour un même logo pour l'utiliser différemment (horizontalement, verticalement, grand, petit, etc.) selon le support (couverture ou dos d'un livre, publicités, positif/négatif...) Aujourd'hui, dans ce qui devient déjà une tendance en image de marque, cette capacité d'adaptation gagne en importance car avec la diversité actuelle d'écrans et de formats, un logo doit pouvoir conserver sa personnalité et son identification dans une grande variété de tailles. Les sites web adaptent et modifient leur visualisation en fonction de la largeur d'écran des appareils, et les marques doivent en faire de même. Pour cela, dans certains cas, des mesures sont prises pour réduire les détails du logo et réorganiser les éléments identifiables pour ne pas perdre l'identité qui les caractérise. Dans d'autres cas, les designers abandonnent les anciens logos qui ne fonctionnent pas bien de nos jours et créent des designs plus plats s'adaptant aux supports actuels. Cet ouvrage présente des tendances avec des analyses détaillées afin d'aider les designers à créer des logos utiles et raffinés dans ce domaine numérique, grâce à des exemples de marques possédant des variantes de designs pour tous types de support, tant physiques que numériques, en plus de l'adaptation responsive des marques sur différents formats d'écran.
Cet ouvrage analyse les aspects fondamentaux de la représentation graphique des bijoux. Les liens de volume, l'équilibre entre plein et vide, le traitement des surfaces métalliques, les matériaux et couleurs les plus chauds et les plus froids, et le lien entre le support et la pierre ; tous cela est expliqué en détails, ainsi que la manière d'illuminer le bijou, le traitement de la lumière et le jeu des clairs-obscurs pour donner de la profondeur.
Ce livre commence avec les structures géométriques simples pour évoluer vers des formes plus complexes à partir de différentes déformations et reproductions. Le but n'est pas de montrer des bijoux finis mais plutôt de proposer des outils pour donner au lecteur une méthode de travail lui permettant de représenter correctement ses idées. Des projections orthogonales et axonométriques aux techniques de dessin (aquarelle, tempera, encre, technique mixte) en passant par les différents supports possibles, le lecteur trouvera une base de laquelle s'inspirer pour élaborer ses propres créations. Dans ce livre, des bagues, tiares, pierres précieuses, bracelets et chaînes sont représentés comme s'ils étaient réels, avec des effets comme la profondeur, la brillance et la transparence.
Food Futures est une collection visuelle et stimulante d'expériences et d'innovations dans le design culinaire, soulevant des questions et défiant la manière dont nous percevons cette denrée quotidienne. Cet ouvrage se divise en trois sections principales, montrant chacune des projets de design relevant de différentes catégories. Ces sections sculptent une compréhension des différentes façons dont le projet a été conçu et sont, dans l'ordre, « Bidimensionnelle », « Tridimensionnelle » et « Multidimensionnelle » (empirique).
Le moulage est une technique de création et de production en volume qui offre un grand degré de liberté. Le travail s'effectue directement sur une toile drapée sur un mannequin de couture. Le résultat doit être bien net, et pouvoir être reporté et converti en patron. Le moulage est souvent utilisé dans le monde de la couture. Le présent ouvrage présente un aspect du métier, non seulement intéressant et complémentaire, mais qui constitue selon nous une spécialité de base dans le cadre de la formation en création de mode. Ce livre précise le contexte historique du moulage, fournit des exemples de grands couturiers, propose une section détaillée sur les différents aspects de cette technique (appliquée à divers types de vêtements dans leurs variantes les plus courantes) et illustre son emploi par les créateurs de mode de 1900 à nos jours.
La haute couture va incontestablement de pair avec la perfection stylistique et vestimentaire. Elle évoque l'enchantement, les contes de fées et les rêves devenus réalités. C'est la liberté de création et d'expression artistique, loin des règles habituelles du marché. La haute couture est la force motrice de l'industrie de la mode et du vêtement toute entière. Elle consiste en la recherche et en l'étude des solutions impliquées, qu'il s'agisse des tissus, des styles ou des patrons. Ainsi, le patronnier est une figure essentielle qui fait des idées du styliste une réalité et qui donne une forme spécifique au vêtement dans les mesures et les proportions adaptées, assurant la coupe et le contour et étudiant les plus petits points, sans jamais perdre le budget de vue. Techniques de Patronage dans la Mode - Haute Couture décrit en détail les méthodes et techniques utilisées dans ce processus.
Après le succès de Nouvelles Bagues et Nouvelles Boucles d'Oreilles (publié par Promopress en français, espagnol et portugais, et par Thames & Hudson en anglais), Nouveaux Colliers est le troisième ouvrage du joaillier et auteur Nicolas Estrada. Avec une sélection unique de pièces impressionnantes réalisées par 180 artistes du monde entier, ce livre met en valeur les tendances actuelles de la joaillerie contemporaine et la manière dont les frontières en termes de concepts, matériaux et techniques sont aujourd'hui remises en questions par les créateurs joailliers. De ceux qui reviennent à des formes et matériaux classiques aux idées les plus audacieuses, expérimentales et surprenantes, chacun des 500 colliers de ce livre possède quelque chose qui le rend unique et intimement lié à la réalité sociale, culturelle et artistique de notre époque.
Avec les préfaces de la joaillière allemande Julia Wild et de Leo Caballero, propriétaire de la galerie Klimt 02 à Barcelone, spécialisée en joailliers contemporains.
Dans le monde entier, le marché des plats à emporter ne cesse de croître. Les enseignes de restauration rapide se multiplient et les restaurants traditionnels proposent de plus en plus cette formule. Cette nouvelle donne implique un véritable défi pour l'industrie de la restauration et les créatifs. Ces derniers sont appelés à concevoir et à fournir aux clients des solutions de packaging adaptées leur permettant de transposer chez eux l'expérience du restaurant. Mais le packaging doit avant tout intégrer et transmettre efficacement l'identité de la marque et l'esprit de la société qu'il représente grâce à une conception graphique attrayante et originale. Par le biais d'exemples variés de boîtes, contenants, couverts, serviettes, cartes et invitations, Eat & Go explique avec originalité comment renforcer un concept, non seulement en proposant un excellent produit, mais également en soignant tous ses aspects, comme la manière dont il est présenté, protégé, emballé et transporté.
Le troisième livre de cette série sur la création et le dessin de mode met sous le feu des projecteurs les accessoires de mode les plus appréciés : chaussures, sacs, ceintures, chapeaux, gants et lunettes. Brillamment illustré par Manuela Brambatti, membre incontournable de la maison de couture Gianni Versace depuis près de trente ans, et réalisé en collaboration avec le styliste Fabio Menconi (designer senior pour Escada et Armani, entre autres), cet ouvrage guide le lecteur à travers les accessoires les plus iconiques du monde de la mode, tout en donnant des informations pratiques et des conseils techniques pour les dessiner. Partant de la création du dessin de base jusqu'à l'utilisation de la couleur, la façon dont les techniques sont présentées incite le lecteur à expérimenter ce qu'il a appris. Il fournit également des renseignements détaillés sur la façon d'appréhender une large gamme de matériaux, de surfaces et de motifs - par exemple, les peaux, les fibres naturelles, la laine et les imprimés - et suggère des astuces pour trouver l'inspiration. En outre, il présente des exemples de transformations de modèles et retrace l'évolution des accessoires au fil du temps. Bref, il s'agit d'un ouvrage complet, structuré et systématique, qui s'adresse aux professionnels, aux étudiants et à tous ceux qui veulent se lancer dans la création et le dessin des accessoires de mode.
Voici le second volume de Fashion Patternmaking Techniques qui analyse les différentes façons de transformer un corsage à l'aide de pinces, et qui montre diverses techniques pour créer des volumes, des drapés et des coupes ajustées. L'ouvrage inclus des instructions pour la création : de patrons en tricot et des éléments de base d'une robe, expliquant comment les adapter en fonction du tissu et du style souhaité (par exemple, une robe de grossesse) ; des manches et éléments de base des gilets et vestes d'homme. Le livre indique également comment calculer la taille d'un haut et d'une robe, ainsi que les bases de l'élaboration de patrons de coupe. Le guide prépare le lecteur de façon qu'il puisse ensuite appliquer ces concepts en fonction de sa propre intuition et créativité, afin d'élaborer des patrons.
Antonio Donnanno fait son apprentissage comme tailleur dans l'atelier familial. Licencié en philosophie et en histoire, il décide de se consacrer à l'enseignement de l'histoire du vêtement et des techniques des modélistes. Il fonde en 1982 la célèbre Euromode School Italia de Bergame qui se développe rapidement et acquiert une renommée mondiale. Antonio Donnanno a écrit de nombreux ouvrages consacrés à la mode et dirige son propre cabinet conseil axé sur la création de patrons et la gestion d'entreprise.
L'illustratrice Elisabetta Kuky Drudi est également l'auteur du best-seller de Promopress « Fashion Details ». Elle travaille actuellement comme créatrice pour différentes entreprises de mode internationales.
Dans ce projet unique de livre accordéon, le travail exceptionnel de quelques-uns des meilleurs illustrateurs de plus de 50 pays différents est réuni pour donner vie à une oeuvre remarquable créée par le studio de design Brrothers. Ce livre se penche sur l'histoire de Baetulona, connue aujourd'hui sous le nom de Badalona, à travers une perspective artistique singulière et moderne. Il représente les 100 moments historiques qui ont marqué l'évolution de cette ancienne ville côtière romaine située près de Barcelone.
Un aperçu du monde de la mode éthique et durable : les modes de production alternatifs, les matériaux écologiques et réutilisés ainsi que des conseils pratiques pour l?entretien des vêtements. Il comprend un panorama complet des actions entreprises actuellement par certains créateurs et marques d'avant-garde et la manière dont ceux-ci intègrent les principes de base de la durabilité et les matériaux respectueux de l'environnement et réutilisés, pour créer une nouvelle génération de produits de mode, sans oublier des informations sur les différents types de tissus, les types de production alternatifs, la réutilisation et des conseils pratiques sur l'entretien des vêtements.
L'industrie hôtelière, et en particulier les hôtels, sont confrontés à une mobilité de leur clientèle à l'échelle de la planète. Les éléments graphiques et visuels sont des facteurs clés à prendre en compte à l'heure de créer l'image et l'identité d'une marque. Le présent ouvrage nous fait entrer dans le monde de l'identité visuelle et de sa définition par le biais de logos, cartes de visite, bannières, affiches, dépliants et autres supports graphiques. Une conception graphique bien pensée met en valeur le caractère propre d'un établissement et contribue de façon notable à la diffusion de son image, bien au-delà de son cercle immédiat. Les composantes graphiques ne sont pas anodines : elles ont la capacité de capter l'atmosphère de l'hôtel et de transformer un simple séjour en une expérience mémorable. Do not disturb présente des superbes exemples qui offrent une vision originale et rafraîchissante provenant d'établissements du monde entier.
Il s'agit d'un voyage sensoriel au coeur de la conception graphique. Cette fusion sensorielle - tactile et visuelle - contribue à l'exploration des propriétés interactives du design. A leur tour, les exemples et les expérimentations présentés ici sont destinés à dévoiler les nouvelles opportunités et les expériences récentes dans la conception graphique. A cet égard, il est possible de lire les pages et dans le même temps percevoir et toucher de différentes manières l'altération de forme, de structure, de couleur et de température.
After our successful Eat and Go book, centered on the branding of takeaways, our new title Eat and Stay showcases more than 120 outstanding international branding and interior design solutions for restaurants, bars, cafes, and food shops.
Un carnet de voyage frais, annoté et fruit d'une excellente observation de la «Ville Lumière» par l'illustrateur français Lapin. Un livre d'art incontournable pour tous les amoureux de Paris et pour visiteurs créatifs. A propos d'un précédent ouvrage: «Lapin au Japon est le style de carnet de voyage que j'aspire à tenir chaque fois que je voyage - plus qu'un souvenir ou des informations sur le séjour, une collection d'observations visuelles caractéristiques et personnelles, à la fois grandes et petites».
La dessinatrice Tira K sur son blog http://tina-koyama.blogspot.com.es
Après le succès d'Hidden Nature, notre premier livre de coloriage, l'équipe de créateur Toc de Groc vous propose ici un recueil de cadres photos et bordures à colorier inspirés par la nature et les formes organiques. Un petit chaton se cache dans chaque illustration. À l'instar d'Hidden Nature, ce livre est composé de papier de très grande qualité et le dessin n'occupe qu'une face de la feuille, vous pouvez donc détacher et offrir toutes les illustrations contenues dans cet ouvrage. Nature Cadrée inclut un cadre coloré comme exemple et un modèle de soutien pour accrocher vos oeuvres d'art et encadrer vos photos préférées, une fois terminées.
An extra-large (37 7/16" x 49 5/8") coloring poster wonderfully drawn by the artist Victor Escandell. Color and dive into the details of the beautiful art nouveau building La Pedrera (Casa Batlló) of Gaudi. A perfect present for traveler or those who love to dream about travelling to Barcelona.
