Ce « carnet d'une illustratrice » est un fac-similé du journal tenu par l'artiste britannique Jo Brown. Dans les moindres détails, elle zoome sur un champignon, un bourdon, un papillon, un oiseau... Un régal pour les sens, un hymne à la beauté du monde qui nous entoure et un appel à la sauvegarder à tout prix.

"L'intelligence artificielle est partout. Certains lui prêtent la capacité de changer la civilisation, à l'instar de l'écriture ou de l'informatique ; d'autres s'inquiètent de son incroyable pouvoir de destruction. Mais de quoi parle-t-on ?" Le spectaculaire succès du robot conversationnel ChatGPT, lancé fin 2022, a fait découvrir au grand public un échantillon des possibilités offertes par l'intelligence artificielle (IA) : pour le meilleur et pour le pire ? La prise de conscience de l'impératif de fixer un cadre au développement de l'IA semble s'accélérer ces derniers temps. En effet, cette avancée technologique soulève de vastes questions éthiques, juridiques, politiques, économiques... humaines, en somme, puisqu'elle bouleverse toutes les sphères de nos vies. Pour cet ouvrage, préfacé par le journaliste Olivier Tesquet et publié en partenariat avec Amnesty International, 120 dessins de presse du monde entier ont été sélectionnés par Cartooning for Peace - dont le réseau de 319 dessinatrices et dessinateurs s'étend à plus de 70 pays sur tous les continents - afin de saisir les enjeux au coeur du déploiement de l'IA, toujours avec humour et... intelligence ! Les droits d'auteur de ce livre sont reversés à Cartooning for Peace pour soutenir les dessinateurs de presse menacés. Lire la suite Fermer

Sprint pour la dernière table en terrasse d'un café, ascension du bâtiment B, but dans le miroir du salon, match d'escrime sur les quais ou grand plongeon dans le métro : qui a dit que la vie urbaine était de tout repos ?

Les artistes du collectif The Parisianer transforment les petits moments du quotidien en grands exploits sportifs et proposent 43 illustrations inédites célébrant les valeurs universelles du sport.

À vos marques, prêts... partez !

Tove Jansson a dessiné son premier Moomin sur le mur extérieur d'une petite cabane au coeur de la Finlande, avant de coucher sur papier, dans les années 1940, la vallée des Moomin et sa tribu de personnages attachants. Cet ouvrage offre un regard frais et perspicace sur sa vie et son art, de l'enfant pleine d'imagination à l'étudiante en art, peintre, autrice, dessinatrice, artiste bohème, lesbienne et icône de la culture finlandaise.

Chiens rassemble 200 dessins de Jochen Gerner conçus dans la lignée de son étude sur les oiseaux parue en 2021. Usant d'une technique similaire, le feutre à encre de Chine pigmentée sur des cahiers d'écoliers, cette nouvelle série de dessins poursuit l'expérimentation graphique visant à explorer les potentialités de la trame dans la représentation des textures. De simples formes souples quasi-abstraites, ponctuées de deux ou trois points (oeil et truffe), composent les silhouettes de chiens des premiers dessins de cette collection.
Poursuivie sur plusieurs mois, elle dresse aujourd'hui un inventaire varié de races canines, réelles, semiréelles ou chimériques. Trames, traits, réseaux de lignes, nuances, taches et masses, l'espèce offre un catalogue de variations graphiques infinies.

Aurélien Vallade est tatoueur à Angoulême depuis le vingtième siècle sous le nom de Joe Moo, reconnu très largement dans le milieu pour sa technique, son inventivité, sa connaissance des diverses traditions. Dans ce livre, il partage sa curiosité pour des formes traditionnelles du tatouage, en remontant plus de 3?000 ans avant notre ère, jusqu'à Otzi, premier corps humain tatoué conservé. À partir de documents allant des gravures préhistoriques aux momies en passant par les vases grecs, les gravures ou les photographies, venant de partout dans le monde, il remet en situation des corps ornés, supposés ou avérés dans des dessins vivants et passionnants. Cela l'amène à comparer et retrouver des motifs qui pourraient bien avoir traversé les siècles et les pays pour toujours être tatoués aujourd'hui. Un texte à la fois personnel et très documenté complète ses recherches graphiques. Lire la suite Fermer

Hei Zigui est un artiste de créatures fantastiques et un concepteur basé en Chine. Il aime dessiner depuis l'enfance. Il est particulièrement expert en dessin au crayon. Il participe activement au Tokyo Wonder Festival en tant que créateur de figurines à collectionner.

Tardi est un boulimique de travail. Il dessine matin, midi et soir. Le lecteur trouvera dans ce recueil des tonnes de dessins sélectionnés dans les nombreux carnets qu'il a réalisé au cours de sa carrière d'auteur de bande dessinée. Vous trouverez dans cet ouvrage des croquis inédits, des études de personnages, des thématiques chères à l'auteur...Bref un pur régal.

Découvrez comment apaiser votre âme et vous détendre en réalisant de superbes dessins méditatifs.
Grâce à une série d'exercices faciles à effectuer, qui se con centrent autant sur le processus que sur le résultat, cet ouvrage révèle le puissant effet méditatif du dessin.
Conçu pour les débutants comme pour les plus expérimentés, ce livre vous dévoile des techniques et des conseils pour vous lancer dans la création de 20 projets, tels qu'un mandala, une couronne de feuilles ou encore de la calligraphie.
Relaxez-vous, prenez une grande inspiration et plongez-vous dans la réalisation de ces magnifiques dessins.

L'anatomie humaine semblent e^tre un sujet important repre´sente´ de manie`re vivante dans les films, les jeux et les oeuvres litte´raires du monde entier.
E´crit et illustre´ par le talentueux artiste de la ge´ne´ration Z Chun Xiao We, ce titre unique et adapte´ aux de´butants propose une approche unique de l'enseignement de la conception de cre´atures imaginaires.

Apprenez a` concevoir et a` dessiner des corps humains par le biais d'un voyage fictif a` travers un pays magique.
Aux co^te´s de notre protagoniste biologiste et explorateur, voyagez a` travers la jungle sombre, la falaise nuageuse, les marais, les canyons abyssaux, les mers orageuses... a` la de´couverte de 56 cre´atures fantastiques incroyables. De´couvrez leur anatomie en gros plan et leurs habitudes de vie.

Un guide unique en son genre pour les e´tudiants et les concepteurs professionnels. Lire la suite Fermer

Cet ouvrage présente une vision schématique du corps humain dans le but de faciliter votre pratique du dessin d'imagination.Afin d'éviter la répétition d'un répertoire de poses mémorisées, Michel Lauricella propose une approche qui s'appuie sur un ensemble restreint de formes synthétiques, dont vous pourrez facilement disposer selon vos besoins.A partir de la forme complexe, observable sur le vivant, complétée par une analyse anatomique, sont déduites les formes les plus simples qui se rapprochent au mieux de la silhouette tout en permettant les variations de posture.Reliure apparente facilitant la lecture.

Oiseaux est une volière réunissant près de 200 dessins réalisés par Jochen Gerner entre février 2019 et septembre 2020. Chacun de ces oiseaux a été dessiné au feutre à encre de Chine pigmentée sur des cahiers d'écoliers petit format, originaires de Chine et d'Inde, sur lesquels apparaissent des lignes et carreaux de différentes tailles.

Cette série de dessins constitue une expérimentation graphique visant à explorer les potentialités de la trame, la superposition des traits, et l'association d'un nombre réduit de couleurs dans la création des plumages. En mêlant oiseaux rêvés et réels, cet inventaire interroge les liens entre imaginaire et réalité dans notre vie quotidienne, et nous enseigne que le fantastique se niche le plus souvent dans la réalité du quotidien.

Dans le cadre de cette recherche graphique, Jochen Gerner s'est inspiré du travail de certains illustrateurs du XVIIIe siècle comme celui de François-Nicolas Martinet, qui avait pour habitude de représenter les oiseaux de profil, leur afférant ainsi un caractère noble et raide, contrastant avec la force et l'aspect lumineux des couleurs
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Cet ouvrage regroupe plus de deux cents dessins et schémas originaux en plus d'une sélection de mains et de pieds présentés dans les précédents tomes de la collection. Ces vues supplémentaires mettent l'accent sur les raccourcis et les transformations liées aux manipulations d'objets. Les veines étant surtout apparentes aux extrémités du corps, vous trouverez en complément une cartographie simplifiée des réseaux veineux, qui peuvent être extrêmement graphiques. Le but est de faciliter vos recherches et d'enrichir votre pratique du dessin.

Cet ouvrage regroupe plus de trois cents dessins et schémas originaux en plus d'une sélection de visages présentés dans les précédents tomes de la collection. La tête et le cou y sont détaillés étape par étape, sous de multiples angles. L'étude des proportions, formes synthétiques, repères osseux, musculature et plis de peau ainsi que des astuces morpho pour le dessin de la chevelure et de la barbe vous aideront dans la réalisation de vos portraits. Le but étant de faciliter votre pratique du dessin d'imagination et d'enrichir votre dessin d'observation.

Les plis des vêtements prennent des formes variées mais suivent une logique relativement simple. Parmi les nombreux exemples existants, Michel Lauricella a identifié ceux qui réapparaissent chaque fois que la posture est répétée. Il a ainsi établi une « anatomie » des plis qui vous aidera à préciser votre dessin, à concevoir d'imagination le dessin de différents vêtements, et vous permettra de choisir les plis en fonction des poses afin de dynamiser vos personnages.

Cet ouvrage est un « catalogue » de formes, un recueil de plus de cinq cents dessins pour une centaine d'espèces de mammifères évoluant sur terre, dans l'eau ou dans les airs. Le but recherché est de définir les caractères anatomiques communs à cette classe d'animaux à laquelle nous appartenons, d'établir des liens entre les formes et les fonctions afin de distinguer les adaptations au fouissage, à la marche, à la course, au bond, à l'escalade, au vol et à la nage. Ces notions devraient faciliter votre dessin d'observation et vous aider à créer des créatures imaginaires qui paraîtront vraisemblables. 537 dessins 100 espèces

Après Entrée, plat, dessert publié aux Cahiers dessinés en 2017, Micaël revient avec un nouvel album - plus politique, plus féroce, plus audacieux. Le climat, les guerres, les crises sociales, les crises familiales, les crises de couple, les relations au travail, l'argent, la misère, le fossé entre les générations et les classes... Nous retrouvons bien ici ses thèmes de prédilection, mais traités sous un prisme particulier: l'achoppement entre deux opinions publiques, celle, réelle, de la rue, et celle que l'idéologie dominante se plaît à fabriquer. Les contradictions mises au jour n'en deviennent que plus criantes, les aberrations - ubuesques. Heureusement, le trait subtil de Micaël, toujours plus travaillé, plus léger, plus riche, réussit une miraculeuse alchimie: les larmes que ces aberrations et contradictions provoquent chez nous tous les jours, il les transforme en rire, un rire plus que jamais libérateur et salutaire.

Ces pages férocement joyeuses malgré les temps plombés qui nous incombent illustrent merveilleusement les propos mêmes de leur auteur: «Mon souci premier est de provoquer ce que je considère comme le plus beau des rires - le rire intérieur. »

La préface de l'écrivain Frédéric Ciriez rend hommage à l'art tout en subtilité, lucide et courageux, de l'un des plus talentueux dessinateurs d'humour de la nouvelle génération.

Micaël Queiroz, dit Micaël, est né en 1982 à Paris, d'une mère argentine et d'un père brésilien. Il grandit à Buenos Aires où il décide de sa vocation à l'âge de cinq ans, lorsque son institutrice remarque qu'il est le seul enfant de la classe à être capable de dessiner des visages de trois quarts. Initié au dessin d'humour par le caricaturiste argentin Pati, il revient vivre dans sa ville natale à l'âge de vingt ans. Depuis, il collabore à différents journaux et revues, dont La Croix, Philosophie Magazine, Le Monde, Marianne, Siné Mensuel ou L'Amour, démystifiant les mécanismes retors de notre société, épluchant nos névroses et nos vanités, dans un trait dont la légèreté fait l'élégance. Lire la suite Fermer

Durant l'été 1944, Matisse se décida à illustrer Les Fleurs du mal de Baudelaire, comme il en fit de même pour Mallarmé, Ronsard, Charles d'Orléans et bien d'autres. Il dessina 34 visages au crayon gras, compositions qui viendront orner l'édition de 1947, publiée par La Bibliothèque française. Les cent cinquante ans qui nous séparent de la première édition des Fleurs du mal n'ont fait qu'en confirmer la valeur inaugurale et l'impact sur les artistes. En 1857, il s'agissait pour le poète de se délester du vieux romantisme, trop idéaliste, de traduire l'esprit du temps, ce qu'il appelle « la modernité », et d'explorer la face sombre de sa propre conscience, condamnée aux limites et aux plaisirs d'une époque désenchantée.Personne n'osa se lancer dans l'illustration d'un tel livre, au sortir du procès qui le frappa à sa sortie. Mais la vraie raison du silence des artistes tient à la difficulté même de doubler une telle poésie, peu descriptive et impropre au pittoresque, par l'image. Il fallait des tempéraments tels que Rodin ou Rouault pour s'y atteler. Matisse avait connu le second alors qu'ils fréquentaient tous deux l'atelier de Gustave Moreau, à la fin des années 1890. Sans doute le désir d'associer son nom et son trait à l'univers de Baudelaire remonte-t-il assez haut. Il se réveille dans l'entre-deux-guerres et commence à se concrétiser sous l'Occupation, moment où Matisse se retourne sur sa vie, qui a failli lui échapper. D'où la coloration sensuelle et nostalgique de ces visages de femmes, alternativement graves, rieurs ou félins, selon la teneur des textes qu'ils accompagnent plus qu'ils ne les illustrent. Un rapport d'harmonie, et non de plate adéquation, règle dessins et purs effets graphiques. Le choix des poèmes qu'il retient, moins d'un tiers de l'édition de 1868, procède de l'érotisme et de la créolité que Matisse et Baudelaire partagent. Ils avaient en commun l'expérience du voyage exotique, l'île Bourbon pour le poète, Tahiti pour le peintre, et furent tous deux sensibles à la beauté noire. Ce livre, longtemps caressé, ouvre une fenêtre très féminine sur l'esthétique et la psyché de l'artiste lettré, parvenu au seuil des papiers découpés et de son ultime explosion orientaliste.Cette version luxueuse à petit prix du fac-similé de l'édition de 1947 est accompagnée d'un essai introductif rédigé par Stéphane Guégan éclairant les choix de Matisse et les liens qui unissent le poète et le peintre. Lire la suite Fermer

Cet opus de "L'Oeil curieux" offre au lecteur un regard croisé sur deux univers, les sciences naturelles et les beaux-arts, l'un et l'autre au service d'une description poétique de la nature. Une collaboration spectaculaire. Conçue à l'origine comme un simple catalogue des collections royales, l'Histoire naturelle des oiseaux du naturaliste Georges-Louis Buffon s'inscrit au coeur de son immense Histoire naturelle, aussi importante XVIIIe siècle que l'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert.
Cette fresque scientifique majeure est ici magnifiée par le talent du dessinateur et graveur François-Nicolas Martinet, qui apporte à chacun de ses dessins d'oiseaux une talentueuse crédibilité. Des dessins éblouissants. 40 images sélectionnées entre mille restituent ainsi la richesse chromatique inouïe des plumages grâce à la virtuosité d'aquarellistes virtuoses, chargés de rehausser chaque dessin.
Ces images nous montrent également l'immense diversité des oiseaux, des plus familiers aux plus exotiques, voire aux plus cocasses : pluviers, sternes, pies, faucons, hiboux et autres aigrettes de Cayenne... Un succès immédiat. Parce qu'ils révélèrent d'emblée un grand sérieux scientifique et d'admirables qualités esthétiques, les oiseaux de Buffon interprétés par Martinet connurent d'emblée un large succès, source d'inspiration au XIXe siècle et bien au-delà.
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Cet ouvrage présente une vision mécanique du corps humain. À la manière des paléontologues, nous pouvons déduire les fonctions musculaires des formes osseuses. À partir des articulations réduites à des types simples, comme la poulie et la sphère, Michel Lauricella vous montre les correspondances avec le système musculaire nécessaire aux mouvements. Le but est toujours de faciliter votre pratique du dessin d'imagination et d'enrichir votre dessin d'observation.

Cet ouvrage présente une vision simplifiée du squelette humain dans le but de faciliter votre pratique du dessin d'imagination et d'enrichir votre dessin d'observation. Vous y trouverez les repères osseux les plus courants et les plus utiles pour le dessin. Michel Lauricella privilégie une approche allant à l'essentiel afin de rester au plus près de la forme vivante, le but ici étant d'améliorer le dessin sans le rendre trop savant.

Les images rassemblées dans cet ouvrage sont extraites d'un traité de théologie datant du xve siècle : Le Miroir du salut de l'homme. Son ambition est de concevoir l'histoire précédant la venue du Christ comme une pré-figuration de cette venue. En sorte qu'il faut considérer que l'histoire de la vie du Christ se trouverait annoncée, déjà, dans l'histoire antérieure à son existence. La question est ainsi d'établir un lignage, de rendre intelligibles des liens généalogiques. Toutefois, cette mise en lumière généalogique ne se contente pas d'un texte. Elle s'élabore également au moyen d'un ensemble d'images remarquables, qui ne sont pas seulement des illustrations qui viendraient en soutien d'un texte. Elles sont aussi, par elles-mêmes, et de manière incontestable, les récits de ses filiations. Des récits imagés, en somme, d'ordre généalogique, tout aussi fascinants que profondément mystérieux. Lire la suite Fermer

Ce livre propose d'apprendre à dessiner comme un mangaka de manière ludique et interactive, en apprenant tous les techniques de traits, de couleurs, de scénario, etc.
Découvrez comment construire tout un monde en manga, à développer des scénarios cohérents, à donner de la personnalité aux personnages... tout en apprenant à dessiner !
Que ce soit au crayon ou par tablette graphique, retrouvez des exercices en pas à pas pour améliorer son trait.
Un cahier idéal pour les apprentis mangaka !

Héritier du théâtre grec, le théâtre romain n'a fait usage du masque pour ses représentations qu'à partir du premier siècle avant notre ère. Qu'il s'agisse de tragédies (Accius ou Pacuvius) ou de comédies (Plaute ou Térence) l'usage du masque a d'abord été d'ordre technique, cet accessoire faisant alors office de porte-voix afin que tous les spectateurs puissent entendre la pièce. Un curieux personnage (Francesco de Ficoroni) (1664-1747) (homme de grande érudition, collectionneur, antiquaire et archéologue) a rassemblé dans un petit ouvrage des dizaines de ces masques appartenant à la tradition théâtrale romaine, grâce auxquels nous pouvons découvrir combien ces masques ont pu devenir, en eux-mêmes et par eux-mêmes, des objets d'art à part entière : un univers fascinant et somptueux, dont chacun désormais pourra faire l'expérience en parcourant ces pages. Lire la suite Fermer