Filtrer
Rayons
- Arts et spectacles
- Peinture / Arts graphiques (100)
- Biographies / Monographies (28)
- Essais / Réflexions / Ecrits sur la peinture (8)
- Histoire de la peinture (6)
- Techniques / Enseignement (4)
- Ecoles / Courants / Thèmes (3)
- Arts graphiques (3)
- Dictionnaires / Encyclopédies (2)
- Peinture et civilisations (1)
Éditeurs
Langues
Prix
Peinture / Arts graphiques
-
-
L'année 2024 n'est pas seulement celle des JO ! Elle célèbre aussi les 100 du Surréalisme, mouvement majeur du 20e siècle cristallisé sous la plume d'André Breton, porté à son apogée par Dali et Magritte, mais aussi par Jean Arp, Paul Delvaux, Leonir Fini, Meret Oppenheim, et dont l'influence sur le 20 et 21e siècles demeure inégalée ! Ce mouvement fascinant, dynamique et provocateur est né au lendemain de la Grande Guerre. Il puise ses racines et ses thématiques dans l'inconscient, le rêve, la sexualité, la violence. Quels sont les grands fondements de ce mouvement ? Quels artistes, hommes comme femmes, l'ont durablement marqué ? Comment interpréter ses oeuvres étranges et mystérieuses ? Ce livre évènement propose une redécouverte des plus grands artistes surréaliste et une exploration des oeuvres fondatrices en peinture mais aussi en littérature, en poésie, au cinéma, en photographie... LE livre référence sur le Surréalisme !
-
Illustré de plus de 500 reproductions de tableaux et de 30 fac-similés de dessins, gravures, lettres, cet ouvrage propose une promenade éclairée à travers les grandes oeuvres de la peinture occidentale. Des fresques de Giotto aux expériences de l'art au XXe siècle, grande histoire et petite histoire se mêlent, ponctuées d'épisodes drôles ou tragiques, pour pénétrer au coeur de la création.
Ce beau livre de conception originale retrace, l'évolution de l'histoire de la peinture occidentale. Une conception qui renouvelle la découverte et l'approche des chefs-d'oeuvre de la peinture par une présentation « animée », originale et riche. Un livre-cadeau, aussi riche par son contenu que séduisant par sa forme, pour un prix abordable ! -
Lire la peinture : Dans l'intimité des oeuvres
Nadeije Laneyrie-Dagen
- Larousse
- Comprendre Et Reconnaitre
- 18 Septembre 2024
- 9782036065987
Tout visiteur d'exposition, tout étudiant, tout spectateur attentif de la peinture, se trouve confronté aux mêmes questions quand il regarde un tableau : à quelle époque a-t-il été peint ? Par qui ? Que raconte-t-il ? Quels moyens le peintre a-t-il utilisés pour susciter le plaisir, l'émotion ?
LIRE LA PEINTURE, DANS L'INTIMITÉ DES OEUVRES, répond à ces questions et propose au lecteur une manière d'approcher les oeuvres, de les sonder. Cette grille de lecture est organisée en six grandes étapes : la carte d'identité, le sujet, la composition, le dessin et la couleur, la figure humaine, les styles. L'iconographie et son commentaire jouent un rôle fondamental dans cet ouvrage. Des gros plans soulignent l'importance de certains détails et des tracés révèlent les principes de construction des oeuvres.
LIRE LA PEINTURE, DANS L'INTIMITÉ DES OEUVRES, distingué pour ses qualités pédagogiques, est un ouvrage indispensable aussi bien pour les amateurs que pour les enseignants et étudiants en arts plastiques ou en histoire de l'art. -
Redécouvrez les plus belles estampes d'Utagawa Hiroshige, l'un des grands maîtres de l'art pictural. Une courte biographie expliquera la vie de l'artiste, né à Edo en 1797 et décédé en 1858. Auteur prolifique de plus de 5000 estampes, Hiroshige a dépeint la vie quotidienne au Japon avant l'ère Meiji. C'est l'un des plus grandes peintres de paysages du Japon, avec Hokusai, autre grand artiste japonais. Parmi ses séries les plus connues figurent : les Cent vues d'Edo, Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaid et surtout Les Cinquante-trois Stations du T kaid .
-
Ma petite pause manga : 1 livre de conseils et de tutos et 70 planches pour dessiner des mangas
Collectif
- Larousse
- 18 Septembre 2024
- 9782035967756
Envie de faire une petite pause créative et de découvrir le monde du dessin manga ? Ce livre deux-en-un contient tout ce qu'il faut pour vous lancer !
Avec un livre d'explication et un bloc de 70 planches prêtes à dessiner, réalisez facilement vos premiers dessins mangas. Suivez les conseils et les astuces, puis sortez vos crayons et vos stylos. Quelques minutes suffisent pour que surgissent des personnages, des looks et des accessoires tous plus incroyables les uns que les autres !
Créer n'a jamais été aussi simple ! -
Proche des Impressionnistes et des réalistes, Gustave Caillebotte se distingue par une modernité absolue. Il prend pour sujet son environnement immédiat : le Paris d'Hausmann, les hommes de son entourage, les régates et l'aviron, sa propre vie. Ainsi il fait entrer en peinture des figures nouvelles : l'ouvrier, le sportif, l'homme nu dans son intimité. Le peintre questionne ainsi l'ordre social et sexuel dominant au 19e siècle, et à travers ses tableaux, porte une profonde interrogation sur la condition masculine.
-
« Pour créer son propre paradis, il faut puiser dans son enfer personnel. » Frida Kahlo Femme exceptionnelle, icône féministe et politique, figure de proue de la culture mexicaine, Frida Kahlo a créé une oeuvre reconnaissable entre toutes et singulière, faisant de son corps souffrant et de sa vie tumultueuse les sujets privilégiés de ses tableaux.
Magnifiquement illustré, cet ouvrage retrace la vie et dévoile les nombreuses facettes de celle qui savait si subtilement mélanger expressionnisme et surréalisme, et qui se définissait grâce à sa technique soignée et précise, son attention portée aux détails et sa palette de couleurs vives.
Envie de découvrir la vie et le destin hors du commun de Frida Kahlo ? De suivre son parcours extraordinaire et de connaître son incroyable histoire ? D'admirer ses plus beaux chefs-d'oeuvre ici reproduits, analysés et commentés ? Au fil des pages, suivez la voie tracée par cette artiste culte qui jamais ne s'est résignée et a écrit sa vie sur la toile, jusqu'à la fin. -
Célèbre et reconnue dans le monde entier, la peinture impressionniste fascine toujours autant. Mais comment ce mouvement pictural, qui a bouleversé l'art du XIXe siècle, est-il né ? Quelles en sont les grandes figures ? Quelle méthode et quelle technique ont privilégié ces précurseurs de l'art moderne ? Quels étaient leurs thèmes de prédilection ?
-
En 1822, Delacroix fait sa première entrée dans le monde artistique en exposant " Dante et Virgile aux Enfers ", une oeuvre vigoureuse, à la composition ambitieuse et aux couleurs très travaillées. Deux ans plus tard, il peint "Le Massacre de Scio"(représentant les massacres perpétrés à Chios en avril 1822 par les Ottomans lors de la guerre d'indépendance grecque), oeuvre puissante et engagée, dont l'Etat se porte acquéreur, indifférent à la critique. Ces deux toiles concrétisent la polémique entre romantisme et classicisme, entre dessin et couleur, laquelle suivra le peintre toute sa vie.
Lors de l'exposition universelle de 1855, Delacroix présenta une quarantaine de toiles par lesquelles il confirmera son talent.
Ce magnifique ouvrage nous offre l'occasion d'admirer les plus beaux chefs-d'oeuvre de Delacroix, mais aussi de découvrir son parcours, son itinéraire et les techniques qu'il utilisait. Delacroix a eu une influence sur nombre de peintres, comme Vincent Van Gogh. Ses tableaux témoignent d'une grande maîtrise de la couleur. -
Ma petite pause : Joli quotidien à l'aquarelle ; 1 livre de conseils et des modèles et 36 pages prêtes à peindre
Collectif
- Larousse
- 18 Septembre 2024
- 9782035967763
Un livre deux en un pour réaliser de jolies créations de papier : à gauche un livret pour bien démarrer, et à droite, les esquisses pour se lancer.
Envie de faire une petite pause créative et de découvrir l'art de l'aquarelle ?
Ce livre deux-en-un contient tout ce qu'il faut pour vous lancer !
Avec ce guide et son bloc de 36 feuilles de papier aquarellable ornées des objets les plus mignons de votre quotidien, réalisez facilement vos premières oeuvres.
Découvrez les techniques et les gestes de base, détachez votre feuille de papier et mettez en couleur vos tracés. Quelques minutes suffisent pour que votre quotidien prenne vie sous vos doigts !
Créer n'a jamais été aussi simple -
Considéré par Cézanne comme « le premier des Impressionnistes », Camille Pissarro est l'un des fondateurs du groupe qui bouleverse l'histoire de l'art et de la représentation. Son oeuvre, d'une grande diversité - des vues de Paris inédites, des ports, des jardins qui font la transition entre impressionnisme et pointillisme... - a influencé Seurat et Signac et inspiré Gauguin. Son goût pour la poésie et la simplicité a révolutionné la peinture.
En quoi son parcours est-il l'un des plus originaux de l'histoire de l'art ? Quelles sont les particularités majeures de ses tableaux composés si différemment que ceux de Monet ou Renoir ?
Magnifiquement illustré, cet ouvrage offre une synthèse claire et enlevée de l'oeuvre de Pissarro. Il relate, dans une première partie, l'itinéraire artistique et personnel de l'artiste. Une seconde partie donne à voir ses plus grandes oeuvres en grand format. -
Hiroshige, Hokusai et les grands maîtres de l'estampe
Eloi Rousseau
- Larousse
- 27 Septembre 2023
- 9782036054592
Hokusai, Hiroshige, Utamaro... Ces grands maîtres de l'estampe ont donné à l'eau, aux fleurs, aux oiseaux autant qu'à la vie quotidienne une poésie qui charme encore aujourd'hui. De cascades bouillonnantes en douces rivières, de torrents en tapis de neige, au fil des saisons, les paysages japonais symbolisent l'apaisement, la sérénité et la spiritualité.
Ce très joli livre reproduit plus de 80 estampes en grand format, qui captent toutes les variations et nuances des paysages japonais. Ses jeux de lumière, ses courbes et ses ondulations accompagnent l'invention d'un bleu profond, le Bleu de Prusse, qui donne aux oeuvres une profondeur et une intensité unique. -
Pas un artiste du XXe siècle n'a oublié de rendre hommage à Claude Monet, chef historique du plus grand courant artistique de son temps, l'impressionnisme.A travers la représentation de ses 45 plus grands chefs-d'oeuvre, le lecteur voit en quoi il fut un précurseur et comprend pourquoi il reste aujourd'hui encore l'un des peintres préférés du grand publicEn regard de chaque oeuvre reproduite, des informations claires et synthétiques :
- les raisons qui en font un chef-d'oeuvre « incontournable », - les circonstances de sa création, le lieu et la date d'exécution, - des explications simples sur la ou les techniques employées, - une analyse de l'oeuvre pour la voir mieux et « plus loin », - des clés pour regarder la toile à travers le regard de l'artiste et comprendre ce qu'il a voulu dire et montrer, - une légende d'identification en regard de la toile (dimensions, support et matériau, lieu de conservation), - des citations de l'artiste sur son oeuvre ou celles d'un autre artiste éclairant son travail. -
Edward Hopper ; les 100 plus beaux chefs-d'oeuvre
Collectif
- Larousse
- Essais Et Documents
- 3 Octobre 2012
- 9782035876355
Un très bel ouvrage, qui présente les chef-d'oeuvres du grand peintre Edward Hopper, emblématique de l'art moderne américain.
-
Dans les allées du musée d'Orsay, qui ne s'est jamais déjà arrêté devant un des immenses tableaux de chevaux au réalisme troublant ? Pourtant, qui connait réellement Rosa Bonheur ? Cette artiste au joli nom évocateur place le monde vivant et animal au coeur de son travail et de son existence. A travers eux, elle s'engage pour la reconnaissance des animaux et de leur singularité. Son oeuvre restitue avec vivacité leur anatomie mais aussi leur psychologie. Cette artiste hors norme et profondément novatrice est encore aujourd'hui inclassable et inspirante !
Cet album, qui accompagne le bicentenaire de la naissance de l'artiste, dévoile la puissance et la richesse d'une oeuvre trop peu connue et pourtant célébrée à son époque. -
Impressionniste sans l'être, moderne sans le dire, scandaleux à son corps défendant, à la croisée des modes et des mouvements, Édouard Manet réinventa surtout le réalisme, et ce faisant, orienta toute la peinture du xxe siècle. Celui qui croisa des figures aussi importantes que Baudelaire, Zola, Berthe Morisot, Monet ou Degas, imposa de nouveaux sujets, des représentations inédites et fit de l'expression picturale une des plus hautes qui soit.
Quelles relations le peintre entretenait-il avec ses contemporains ? Connait-on si bien sa vie, lui qui fut toujours d'une discrétion sans faille ? Pourquoi des toiles comme Le Déjeuner sur l'herbe ou Olympia firent-elles tant scandale ?
Ce bel ouvrage richement illustré offre un panorama unique et complet d'une oeuvre puissante et majeure, et des liens qu'elle entretient avec les mouvements et les toiles de son époque. Il éclaire un parcours singulier et une recherche toujours renouvelée du désormais maître-mot de la peinture, la liberté. -
Célèbre et reconnue dans le monde entier, la peinture impressionniste fascine toujours autant. Comment ce courant artistique majeur de l'histoire de l'art est-il né ? Pourquoi son image a-t-elle été, à ses origines, associée au scandale ? Quelle méthode ces précurseurs de l'art moderne ont-ils privilégiées ? Quelle technique ont-ils inventée et quels étaient leurs thèmes de prédilection ?
De Monet à Renoir, en passant par Manet et Degas, suivez le chemin emprunté par ces maîtres de l'art du paysage, qui ont quitté leur atelier pour peindre en plein air et investi la ville pour en livrer une représentation inédite. Découvrez comment ils ont capté la lumière, peint l'instant et ainsi restitué un univers de sensations.
Richement illustré, ce bel album dévoile le parcours historique et passionnant des figures de ce mouvement pictural, qui a bouleversé et ébranlé l'art du xixe siècle en France comme à l'étranger et donne toutes les clefs pour le comprendre. -
En termes d'artistes de renommée mondiale, très peu de pays peuvent rivaliser avec le Japon ! Le 19e siècle japonais (l'époque Edo) a vu naître les plus grands artistes maîtres de l'estampe, dont Hokusai, dont l'influence en Occident n'est plus à prouver. Aujourd'hui, l'art de l'estampe, qu'ils ont porté à son apogée, est redécouvert dans toute sa complexité et son incroyable richesse.
Hokusai, Yokoyama Taikan, inventeur de l'estampe japonaise, Kawase Hasui, Utamaro Kitagawa, Utagawa Kuniyoshi... découvrez les plus grands artistes japonais et leurs oeuvres les plus célèbres.
Un livre découpé en quatre parties : -Une histoire du Japon au 19e siècle -Une redécouverte des artistes femmes japonaises -Une histoire de l'estampe -Les plus grands artistes -
Pablo Picasso est l'un des artistes les plus célèbres et les plus fascinants au monde. Il a laissé une quantité impressionnante de peintures, de dessins et de lithographies.
De ses fameuses guitares en papiers collés jusqu'à l'incontournable Guernica, il fut un novateur dont l'oeuvre intrigue autant que sa vie.
Pourquoi aborde-t-il autant de styles picturaux, du réalisme extrême au surréalisme en passant par le cubisme dont il fut l'incontestable chef de file ? Comment comprendre les périodes bleue et rose ? Quels liens tissa-t-il avec ses contemporains ? Quelle place l'engagement tient-il dans son oeuvre ?
Ce livre propose un décryptage inédit de l'artiste et de son incroyable parcours à travers ses plus grandes oeuvres ! -
Le décryptage et l'analyse des 45 plus grands chefs-d'oeuvre de Vincent Van Gogh, méconnu de son vivant et aujourd'hui l'un des peintres les plus connus du grand public.A travers la représentation de ses plus grands chefs-d'oeuvre, le lecteur voit en quoi il fut un précurseur et comprend pourquoi il reste aujourd'hui encore l'un des peintres préférés du grand publicEn regard de chaque oeuvre reproduite, des informations claires et synthétiques :
- les raisons qui en font un chef-d'oeuvre « incontournable », - les circonstances de sa création, le lieu et la date d'exécution, - des explications simples sur la ou les techniques employées, - une analyse de l'oeuvre pour la voir mieux et « plus loin », - des clés pour regarder la toile à travers le regard de l'artiste et comprendre ce qu'il a voulu dire et montrer, - une légende d'identification en regard de la toile (dimensions, support et matériau, lieu de conservation), - des citations de l'artiste sur son oeuvre ou celles d'un autre artiste éclairant son travail. -
Dans les allées des musées d'Orsay ou du Louvre, qui ne s'est jamais déjà arrêté devant un des sublimes tableaux où Delacroix évoque l'Orient ? Le premier contact avec l'Orient eut lieu en 1798, lors de la campagne d'Égypte. Vivant Denon, qui avait accompagné Bonaparte, rapporta de nombreux croquis de ruines pharaoniques et de costumes égyptiens. Gros y trouva de précieux documents lorsqu'il évoqua avec fougue certains épisodes dramatiques de l'expédition (les Pestiférés de Jaffa, 1804, Louvre) ; Guérin et Girodet peignirent les mêmes combats avec une froideur épique toute davidienne, et Géricault fut plus ardent dans ses oeuvres. La guerre de l'Indépendance grecque confronta aussi la génération romantique avec des paysages et des types nouveaux. Comme Byron ou Hugo (les Orientales, 1829), Delacroix ressentit profondément ce choc et l'exprimera avec passion dans les Scènes des massacres de Scio (1824, Louvre). Decamps et Marilhat partirent alors pour Constantinople et l'Asie Mineure. Avec eux, entre 1827 et 1832, naît le véritable orientalisme, c'est-à-dire, à travers une émotion ressentie, l'évocation picturale sincère des paysages brûlants, des foules grouillantes et des couleurs éclatantes du Moyen-Orient.
-
Klimt, dont l'oeuvre est en grande partie dédiée à l'étude du corps féminin, est célèbre pour avoir incorporé des feuilles d'or dans plusieurs de ses tableaux, accentuant ainsi leur valeur ornementale. Mais il était aussi captivé par les paysages qui l'entouraient et qu'il peignait parallèlement à ses commandes officielles.
Ce magnifique ouvrage vous propose de découvrir les plus belles oeuvres de Klimt, ainsi que certains de ses tableaux moins connus. Vous vous familiariserez avec cet artiste de caractère, son époque et son histoire, à travers un texte fascinant qui met en évidence la passion qui sous-tendait son travail flamboyant. Puis, au fil des reproductions, vous vous laisserez porter par la beauté envoûtante des oeuvres du « magicien des couleurs ».
Révélateur, instructif et riche de nombreuses illustrations, Gustav Klimt est un ouvrage à conserver précieusement, à lire et à relire. -
« Un matin, l'un de nous manquant de noir se servit de bleu : l'impressionnisme était né. » Auguste Renoir Enfant de son siècle, Renoir est également celui d'une France et d'un monde artistique en pleine révolution. Celui qui se présente avant tout comme un « ouvrier de la peinture » et qui va devenir l'une des figures majeures d'un courant d'avant-garde, l'impressionnisme, s'y ménage toutefois une place particulière. Se laissant porter au gré de ses inspirations et de ses rencontres, il s'imposera s'impose comme le peintre de la figure humaine et du bonheur de vivre. Maître des jeux de lumière, Auguste Renoir est aussi celui qui rendit voue un vrai véritable culte à la sensualité par le biais de ses portraits et de ses nus féminins.
Riche de très nombreuses illustrations, cet ouvrage retrace la vie passionnante de Renoir et son oeuvre prolifique et explique comment, tout au long de sa carrière prolifique, il n'a eut qu'un seul objectif : « peindre du bonheur ».
Vous pensiez tout savoir sur Renoir ? Détrompez-vous, cet ouvrage vous réserve bien des surprises !
