• Le chanteur

    Roberto Alagna

    Évènement : Roberto Alagna revient au studio
    pour célébrer la grande chanson française !

    Pour la première fois de sa carrière, Roberto Alagna consacre un album tout entier à la grande et belle chanson française. Passionné des musiques du monde, l'artiste nous offre
    cette fois une véritable déclaration d'amour au patrimoine musical français :
    « Le Chanteur » nous le fait découvrir différemment, à travers toute la richesse des genres et des diverses influences étrangères qui ont forgé l'identité de ce répertoire.

    Par une réalisation très personnelle - entre swing, jazz, jazz manouche, lamento, valse ou tango - l'album transmet aussi toute la passion du ténor pour les musiques de caractère, pleines de vitalité et de sentiments. Une formidable ode aux inoubliables mélodies que nous connaissons et avons tous fredonnées, ainsi qu'à leurs illustres interprètes et compositeurs !

    Un disque comme une fête, où l'on retrouve entre autres "La Chanson des vieux amants", "Padam, Padam", "Les feuilles mortes", "C'est un mauvais garçon", "Mon pot' le gitan", "Nuages", "Adieu mon pays", "Domino"... Un bijou !

    "C'est la première fois que je réalise un album entièrement dédié à la chanson française [...] avec une nuance. En filigrane dans ce répertoire, j'ai voulu mettre en lumière toute la richesse des genres et des influences musicales plus ou moins lointaines, qui font
    désormais partie intégrante de l'identité et du patrimoine musical français [...] Cette incursion hors de mon répertoire habituel lyrique et classique, dans un genre où l'on m'attend sans doute moins, a une saveur particulière. [...] C'est en tout cas un disque dans lequel j'espère que le public pourra percevoir l'infini plaisir que j'ai à traverser les styles, à faire découvrir, grâce et par mon instrument qui est la voix, ma passion et mon amour de la musique et à les partager avec le plus grand nombre." Roberto Alagna

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  • Le plus grand événement mondial de musique classique, à nouveau disponible en CD
    quelques jours après sa diffusion ! Mélange de tradition et de modernité, l’édition 2021
    du Concert du Nouvel An accueille à nouveau Riccardo Muti pour diriger l’un des plus
    grands orchestres au monde, le Philharmonique de Vienne.
    Une fois de plus, le concert sera diffusé en direct sur France 2 , le 1er Janvier à 11h.
    Avec plus de 3 millions de téléspectateurs en France chaque année (et 50 millions
    dans le monde), Le Concert du Nouvel An est l’un des plus gros évènements classiques de la planète, et l’un des plus fédérateurs avec son message de fête, d’unité et
    de paix.

  • Labyrinth

    Khatia Buniatishvili

    Sony Classical sortira le très attendu 'Labyrinth' le 9 octobre 2020. Reflétant bien le caractère libre et passionné de la virtuose, 'Labyrinthe' proposera une sélection de magnifiques et envoutantes oeuvres pour piano d'une grande variété de compositeurs allant de Bach à Vivaldi, de Scarlatti à Chopin en passant par Brahms, Satie, Glass, Ligeti ou encore Gainsbourg.

    'Labyrinth' a été enregistré dans La Grande Salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris.

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  • Films

    Thibault Cauvin

    « Films », c’est le grand retour du prodige de la guitare Thibault Cauvin, qui reprend de manière très personnelle les plus grandes musiques de films !

    Fort de 36 prix internationaux - faisant de lui le guitariste le plus récompensé à ce jour - le talentueux Thibault Cauvin nous dévoile son tout dernier album. Pour ce nouvel opus, sobrement intitulé « Films », l’artiste nous propose de (re)découvrir les plus beaux thèmes de certains des grands chefs d’oeuvre du cinéma dans une sélection personnelle, brillante et éclectique.

    « Le cinéma a toujours fait partie de moi. Maintenant, enfin, je me plonge dedans, à ma propre façon, avec ma guitare » déclare le guitariste. Avec une dextérité incroyable, Thibault Cauvin s’approprie en effet les grands classiques du cinéma, anciens comme récents, et leur redonne vie à travers des interprétations plus virtuoses les unes que les autres. La sélection opérée par Thibault Cauvin témoigne parfaitement de son intention : insuffler des émotions fortes, où souvenirs chaleureux et belles découvertes parviennent à l’auditeur à l’écoute de chacun des morceaux.

    Ce nouvel album comporte ainsi pas moins de 18 interprétations de thèmes cultes. Pour le titre d’ouverture, Thibault Cauvin nous laisse entrevoir une version très personnelle du tube Mystery of Love (tiré du célèbre film "Call Me By Your Name"), où diverses couches et loops de guitares viennent redessiner l’oeuvre de base. Du poétique The Name of Life (thème principal du "Voyage de Chihiro") au très connu City of Stars ("La la Land") en passant par le magnifique Yumeji’s Theme ("In the Mood for Love"), Thibault Cauvin nous dresse un large répertoire, riche et intimiste, des oeuvres qui ont marqué sa vie à différentes époques et pour différentes raisons.

    Plus encore, le guitariste s’est entouré d’invités de choix pour l’accompagner dans ce tour du monde du grand écran, à savoir la jeune actrice montante Nadia Tereszkiewicz pour La Chanson d’Hélène (tiré du film culte "Les Choses de la Vie"), mais aussi la brillante trompettiste Lucienne Renaudin Vary dans Générique ("Ascenseur pour l’échafaud") et Cockeye’s Song ("Once Upon a Time in America").

    « Ma guitare est instrument unique qui permet une addition d’effets, de couleurs, de sons et d’artifice, ce qui offre un champs infini d’inspiration... presque un nouveau monde » - Thibault Cauvin.

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  • Le tigre

    Camille Bertault

    Son dernier album «Pas de géant» sorti chez Sony il y a deux ans
    avait reçu un accueil critique dythirrambique, Camille Bertault récidive avec son nouvel opus intitulé Le tigre.
    Le tigre : sauvage, puissant, effrayant parfois, mais comme tout félin
    qui se respecte, joueur et facétieux. Chanteuse et musicienne aux
    nombreuses facettes, Camille Bertault rugit une nouvelle fois en
    proposant un album aussi ecléctique qu'envoutant, entre chansons
    émouvantes («There is a Bird», «Je vieillis», «Le Tigre»...) et titres
    au groove implacable «Todolist», «Ma Muse», Le Tube»...). Parfaitement accompagnée par un casting de pointures (Jacky Terrasson au
    piano, Minino Garay aux percussions, Christophe « Disco » Minck à
    la contrebasse, Donald Kontomanou aux drums, Stéphane Guillaume
    aux saxophone et clarinettes, le tout produit par Michael Leonhart
    qui apparaît également à la trompette et au bugle), Camille Bertault
    prend véritablement son envol avec «Le tigre».

  • Selige Stunde

    Jonas Kaufmann

    "Un mal pour un bien!" Contraint forcé d'annuler ou de reporter ses concerts à cause du COVID et de rester chez lui, Jonas Kaufmann a profité du confinement pour enregistrer un merveilleux album de Lieders avec son ami et pianiste de longue date Helmut Deutsch. "Selige Stunde", qui peut se traduire par "L'Heure bénie" est le premier récital d'une série d'enregistrements réalisés par Jonas durant la crise du Corona. Cet album offre un son intimiste et chaleureux et couvre les plus éminents compositeurs de lieders, de Schubert à Brahms en passant par Mozart et Schumann, mais aussi Strauss, Mahler ou bien encore Liszt.

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  • The Fabulous New French Singing Star Nouv.

    Découvrez la réédition évènement de «The Fabulous New French Singing Star», l’iconique premier album de la star
    de la chanson française Mireille Mathieu, entièrement remasterisé sur CD et double vinyle !
    Mireille Mathieu, la chanteuse au rayonnement mondial (plus de 200 Millions de disques vendus en 56 ans de carrière), célèbre le
    28 mai 2021 la réédition de son premier album et désormais classique de la chanson française «The Fabulous New French Singing Star».
    Sorti en 1966, «The Fabulous New French Singing Star» connait un succès retentissant qui révèle Mireille Mathieu
    aux yeux du monde entier. Découverte dans le télé crochet « Le jeu de la chance », Mireille Mathieu conquiert le public
    français et international avec ce tout premier album, pour lequel elle est notamment invitée sur les plateaux du Ed Sullivan Show
    et du Danny Kay show aux Etats-Unis et réalise plusieurs Olympias triomphants.
    Cette réédition physique entièrement remasterisée comporte certaines de ses plus grandes chansons, parmi lesquelles «Un
    homme et une femme», «Paris en colère», « Qu’elle est belle » et bien évidemment son premier tube «Mon Crédo».
    A paraître chez Sony Music sous les formats CD digipack et dans une magnifique édition double vinyle gatefold, l’album «The
    Fabulous New French Singing Star» est un monument de la chanson, un indispensable pour tous les fans de Mireille
    Mathieu comme pour les amateurs de chanson française.
    En 56 ans de carrière, Mireille Mathieu a enregistré 1200 chansons en 9 langues différentes et sorti 76 albums studio à date.
    Son dernier best of sorti en 2014 a été certifié disque d’or et a généré plus de 20 millions de streams en France (70 millions dans
    le monde). Mireille Mathieu a interprété de nombreux duos prestigieux avec des stars internationales comme Paul Anka,
    Plácido Domingo, Charles Aznavour, Barry Manilow, Patrick Duffy, Tom Jones, Julio Iglesias...
    Elle demeure la chanteuse française la plus connue au monde.

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  • Kind of blue

    Miles Davis

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  • Parmi les artistes les plus très actifs pendant le confinement, Thibault Cauvin a été sans nul doute l'un des plus visibles. Le guitariste classique français a même créé un véritable buzz sur le web grâce à son #BrouwerChallenge qui a été repris par de nombreux médias mondiaux, dont Le Figaro en France. L'idée : jouer chaque jour une composition du guitariste cubain culte Leo Brouwer et challenger deux artistes de les reprendre. Grâce à ces reprises de pièces courtes et mélodiques devenues virales, ce Challenge a eu un impact très fort dans le monde de la musique.

    Cet album regroupe les 30 compositions de ce challenge ainsi que 3 titres bonus inédits, composés par Leo Brouwer spécialement pour Thibault.
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  • Verdi

    Ludovic Tézier

    Ludovic Tézier, l'un des plus éminents barytons de sa génération, sort son premier album solo qu’il dédie à l'oeuvre de Giuseppe Verdi, et sur lequel il est accompagné par l’Orchestre du Teatro Comunale de Bologne dirigé par Frédéric Chaslin.

    En créant 28 oeuvres opératique, c’est un demi-siècle d'Histoire de l'opéra qu’a écrit Verdi. La sélection très personnelle du répertoire par Ludovic Tezier reflète ces cinquante années de création. Le baryton a ainsi rassemblé certaines des pièces composées lors de ce que Verdi lui-même décrivait comme ses "années de galères", comme ceux de Nabucco (1842) et Ernani (1844) (qui fut sa première collaboration avec le librettiste Francesco Maria Piave, l’une des figures clé de sa vie). On y trouve également des airs de ses trois opéras majeurs, ceux qui lui ont valu une renommée mondiale : Rigoletto (1851), Il trovatore (1853) et La traviata (1853). Enfin, on se délecte des extraits des derniers chefs-d'oeuvre du maître que sont Otello (1887) et Falstaff (1893).

    Ludovic Tezier est un régulier des plus grandes salles d’Opéra mondiales, du Metropolitan Opera de New York en passant par l’Opera National de Paris, le Staatsoper de Vienne, le Deutsche Oper de Berlin, La Scala de Milan ou encore le Royal Opera House Covent Garden de Londres.

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  • Lady in satin

    Billie Holiday

    "...Billie Holiday, la diva du Jazz, la Lady du Jazz, la Callas, la star, la voix du jazz" comme l'a s bien décrite Françoise Sagan. Pour ce Lady in Satin de 1958, l'enregistrement préféré de Billie, elle est magifiquement accompagnée par le grand orchestre de Ray Ellis.

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  • Memory

    Chet Baker

    A l'occasion du 20e anniversaire de la disparition du trompettiste et chanteur Chet Baker (le 13 mai 1988) nous vous proposons de découvrir ou de redécouvrir ses plus belles interprétations.
    Enregistrées, entre 1953 et 1975, en compagnie de quelques pointures du jazz (Ron Carter, Paul Desmond, Jim Hall, Daniel Humair, Bobby Jaspar, Red Mitchell, Bud Shank, Zoot Sims, René Thomas...) et sur de somptueux arrangements signés Johnny Mandel, Ennio Morricone ou Don Sebesky, elles témoignent d'un talent aujourd'hui inégalé : celui d'un des derniers grands romantiques du 20e siècle.

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  • More of the good

    Lisa Ekdahl

    Après 20 ans de carrière, la chanteuse suédoise à la signature vocale unique fait son grand retour pour le label Okeh avec un nouvel album en anglais : " More of the Good ".
    Tiens, Lisa Ekdahl revient se poser vers nos oreilles... Comme elle n'est pas du genre envahissante, et comme elle sait subtilement se réinventer, c'est avec un plaisir intact que l'on aborde ce nouvel album " More of the Good ".
    Elle a écrit dix chansons qui prennent leur temps, ni trop, ni trop peu. Avec des textes qui ont du sens. " I'm getting thirsty for the meaningful, I'm getting tired of that stuffy stuff " (" J'ai soif de sens, la futilité facile me fatigue "), comme elle l'écrit dans " Like Mermaids ".
    Avec de la place pour toutes sortes de nuances, une joie pure et enfantine, une sensualité teintée de mysticisme, parfois aussi une mélancolie - d'autant plus vraie qu'elle n'est pas ostentatoire.
    " More of the Good " contient quelques moments magiques comme " I Know You Love Me " où le prodige de la trompette Ibrahim Maalouf fait résonner ses notes les plus sublimes, " Like Mermaids ", " Thorn in My Heart " ou encore " Let's Go to Sleep ".
    L'album se révèle onirique, poétique et intemporel, jazzy avec une pincée de Soul et de Folk.
    L'album " Feel Good " par excellence !

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  • Après s'être rapidement imposée à la conscience du public par l'intrépidité dont elle fait preuve sur scène comme en studio, la pianiste d'origine géorgienne Khatia Buniatishvili est aujourd'hui réputée pour ses choix musicaux originaux et audacieux, qui font de chacune de ses apparitions un évènement incontournable.
    La brillante jeune musicienne tourne ici son attention vers Franz Schubert et ce pour la première fois de sa carrière et réalise ainsi avec ce nouveau disque son premier enregistrement consacré au compositeur autrichien. Au programme, la grandiose dernière Sonate pour piano (D 960), les très populaires 4 Impromptus, et la Sérénade/Ständtchen (arrangée par Liszt) extrait du Chant du cygne (D 957).
    Cet album Schubert marque une nouvelle étape dans la carriere de Khatia Buniatishvili pour Sony Classical
    Encensée par la presse internationale, Khatia Buniatishvili a inspiré au journal The Observer le commentaire suivant : « ... l'une des jeunes pianistes les plus passionnantes et les plus douées techniquement d'aujourd'hui ». Le Figaro Madame voit en elle « la pop star du classique » et « une rebelle ultraglamour ... Chez Khatia Buniatishvili, seul le repertoire est classique. Pour le reste, c'est no limit. »

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  • Ce nouveau disque de Jonas Kaufmann le voit endosser l'un des rôles de Tenors les plus prestigieux qui soit :
    Otello, dans une édition collector 2CD comprenant l'enregistrement complet de l'Opéra de Verdi. Jonas Kaufmann
    y est accompagné par l'Orchestra e Coro Accademia Nazionale Di Santa Cecilia, dirigé par Antonio Pappano,
    Federica Lombardi dans le rôle de Desdemona et Carlos Alvarez dans le rôle de Jago. Cette édition collector
    inclut un livret de 232 pages avec le libretto intégral en français, italien, anglais et allemand.
    Jonas Kaufmann est désormais LE Otello de cette génération. Cet enregistrement complet de l'Opéra Otello, le
    plus grand rôle de Ténor de Verdi, a été réalisé dans des conditions optimales. Ce projet est un aboutissement
    /> dans le parcours de Jonas Kaufmann pour devenir l'un des représentants clé de ce rôle légendaire. C'est en
    interprêtant le rôle secondaire de Cassio dans la production d'Otello de l'Opéra Lyrique de Chicago en 2001 que
    Kaufmann s'est fasciné pour le rôle principal, l'amenant ensuite à enregistré deux airs d'Otello dans son album
    Verdi de 2013. Ont suivi en 2017 ses débuts comme Otello sur les planches du Royal Opera House à Londres,
    sous la baguette du chef Antonio Pappano, donnant lieu à une performance qui avait récolté les louanges de la
    presse : «Le grand ténor allemand
    a triomphé sur la scène de Covent Garden, à Londres, dans le rôle exigeant de l'opéra de Verdi» (Le Monde),
    «Royal Opera House : Le premier Otello triomphal de Jonas Kaufmann» (Diapason), « [...] l'incandescent Otello
    de Jonas Kaufmann en impose d'emblée, l'Esultate est triomphal, l'autorité certaine» (Olyrix.com)

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  • Sketches of Spain

    Miles Davis

  • In a silent way

    Miles Davis

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