Zazie débarque à Paris pour la première fois chez son tonton Gabriel. Le Panthéon, les Invalides et le tombeau du véritable Napoléon, elle s'en contrefiche. Mais kess-qui l'intéresse alors, Zazie, à part les bloudjinnzes ? Le métro. Et quand elle apprend que les employés sont en grève, elle leur envoie une bordée d'injures. C'est qu'il vaut mieux pas la contrarier, la mouflette ! Camille Donda, jeune comédienne de 12 ans, est tout simplement époustouflante : elle est Zazie. Patrick Topaloff lui donne la réplique, faisant de cette écoute un moment dense, plein, haletant, où le sourire le cède au rire, au fou rire et à l'émotion. Une formidable mise en scène sonore et musicale nous entraîne dans l'univers du Paris des années 1950. Lire la suite Fermer

Plus que tout autre livre consacré à de Vinci, celui-ci est le seul qui le dépeint comme un être humain à part entière et permet de comprendre à quel point il était exceptionnel.
Bill Gates Léonard de Vinci était enfant illégitime, homosexuel, gaucher, végétarien, distrait et parfois hérétique.
Cette inadéquation aux moeurs de l'époque a décuplé sa créativité. À travers les milliers de pages de ses carnets et les plus récentes découvertes des historiens, Walter Isaacson dépeint l'émergence de son génie, alimenté par une curiosité passionnée, une capacité d'observation de tous les instants et une imagination sans limites. Sa capacité à combiner l'art et la science reste, aujourd'hui encore, la recette ultime de l'innovation. Son exemple nous rappelle l'importance, pour nous mêmes et nos enfants, de remettre en question nos connaissances, de faire preuve d'imagination et, à l'instar de tous les rebelles talentueux, de penser différemment. Lire la suite Fermer

Frida Kahlo (1907-1954) vécut une brève existence déchirée entre de terribles souffrances physiques (à dix-huit ans, un accident de bus la cloue au lit pour deux ans) et une immense force de création (elle commence à peindre, un miroir installé au-dessus d'elle, pendant qu'elle est immobilisée). Par-delà sa beauté célèbre, ses amours, celles de son mari, Diego Rivera, ses voyages, les mille et une anecdotes ponctuant une existence tumultueuse et riche, reste son art, dont André Breton disait que c'est un ruban autour d'une bombe . Rauda Jamis, dans un livre où alternent description et autoportrait, témoigne d'une connaissance sensible et intime de Frida Kahlo. Elle revisite une époque devenue mythique, du Mexique révolutionnaire au Paris surréaliste des années trente, en passant par les ultra-chics salons new-yorkais. Lire la suite Fermer

Freehold, New Jersey : Une enfance passée entre une grand-mère adulée, une mère qui n'avait d'yeux que pour le père, dépressif, parfois violent, qu'il n'a cessé d'aimer. La découverte du rock aux glorieuses heures des 60's-70's et le départ de ses parents conduisent Bruce, à 17 ans, à gagner sa vie tout seul en faisant des concerts, à s'imposer dans les petites salles, bars et campus du Jersey shore. Puis, le premier disque, les succès toujours fragiles, la ruine, la gloire, les amitiés fortes, la découverte de l'amour vrai et de la paternité. Son écriture se nourrit de sa vie, de celle des laissés pour compte de la crise industrielle, des victimes de la guerre du Vietnam mais aussi des espoirs d'une jeunesse qui veut changer le monde auxquelles il consacre ses plus belles chansons. Bruce Springsteen s'est, depuis 7 ans, consacré à l'écriture de l'histoire de sa vie, apportant à ces pages l'honnêteté, l'humour et l'originalité qu'on retrouve dans ses chansons.
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Tatouages, piercings, scarifications, implants, stretching, splitting. les techniques de transformation de l'apparence ne manquent pas pour dessiner les apparences des corps du vingt-et-unième siècle. Bricolés par des artisans de la chair qui manient l'aiguille, l'encre, le scalpel ou le poinçon, les corps se singularisent au gré du désir de devenir soi.
Ceci est mon corps est le recueil de la parole d'actrices et d'acteurs engagés de manière approfondie dans la transformation de soi au moyen de modifications corporelles.
Leurs récits croisés rencontrent ceux de quelques-uns des pionniers de ces marquages de la chair, notamment en France.
Ces histoires personnelles nous racontent comment le corps se construit, s'invente selon des normes qui évoluent se déplacent et des limites qui se cherchent et s'explorent. Ces « confidences » sont on ne peut plus intimes, en atteste la recherche des mots justes, par ces témoins qui vont chercher dans les souvenirs de la chair, les étapes d'un parcours hors du commun.
Avec les voix d'Lza, Jean-Luc Verna, Lukas Zpira, Michel, et, Nicolas et Olivier de Tribal Act (Paris)
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Qu'ai-je donc aimé dans cette vie que j'aurai tant aimée ? C'est une question que chacun de nous, à moins de se résigner à passer pour un veau, doit bien finir par se poser. Il y a dans toute existence au moins deux interrogations auxquelles se mêle un peu d'angoisse. L'une au début : "Que faire ?" Elle m'aura tourmenté jusqu'aux larmes. L'autre à la fin : "Qu'ai-je donc fait ?"

Les livres, les femmes, la science, le temps qui passe... A 77 ans, Jean d'Ormesson se retourne sur le chemin déjà parcouru. Il s'interroge sur le sens de son existence, s'effraie des horreurs de l'Histoire, s'émerveille devant la complexité de l'univers. Plein de gratitude pour tous les bonheurs vécus, il conclut dans un sourire : "C'était bien".
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Une tombe dans un cimetière de l'Île-de-France : « Vincent Willem Van Gogh, né à Groot-Zundert (Hollande) le 30 mars 1853, mort à Auvers-sur-Oise (France) le 29 juillet 1890. » Ces informations laconiques évoquent à elles seules en filigrane le parcours d'une vie : le pasteur que Vincent aurait voulu être dans son pays natal, comme son père, comme son grand-père ; l'errant qu'il fut, à Bruxelles, Amsterdam, La Haye, Paris, Arles, Saint-Rémy-de-Provence et Auvers enfin. Mais là n'est pas l'essentiel. Au-delà d'un récit de doutes, de mécomptes, de misères, de maladies, de solitude, d'exil et de crises... l'univers de Vincent, c'est la peinture. À elle seule il a voué sa vie, parce que c'est par elle et pour elle qu'il a lutté contre tous et contre lui-même. Inlassablement, il peignit le soleil. Jusqu'à la fin. Jusqu'au suicide. C'est à la réalité qu'est la peinture que Pascal Bonafoux veut conduire, toujours.

Avec sa voix profonde teintée d'absolu et une empathie réelle, le comédien Bernard Métraux retrace, au présent, l'itinéraire tragique et banal d'un génie vers son destin.

L'écoute en classe de ces CD audio est autorisée par l'éditeur.
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Une quarantaine de textes brefs qui témoignent des petits riens et des plaisirs minuscules de la vie quotidienne. De véritables moments de bonheur indicibles.

Bayard Musique lance une collection qui propose de nouveaux enregistrements des chants de louange les plus chantés dans les paroisses, tant au cours des célébrations, que des rassemblements et veillées de prière.
Depuis une vingtaine d'années, ces chants ont trouvé une vraie place dans le répertoire des paroisses. Issus du répertoire de différentes communautés (l'Emmanuel, le Chemin Neuf, Taizé, les Béatitudes, etc.), de groupes (Glorious, Hopen, etc.), ils ont progressivement enrichi le répertoire paroissial. Ils ont largement contribué à faire prendre conscience de l'importance de la louange dans la prière et la vie de foi.

Les textes sont écrits par Lionel Florence et Patrice Guirao (Les Dix Commandements), la musique par Grégoire et les arrangements par Scott Price (Céline Dion).
Côté artistique le rôle principal (actrice et chanteuse) est donné à Eyma qui a participé en 2015 à The Voice Kids ou Patrick Fiori l'accompagne jusqu'aux battles. L'aventure TV se termine mais Eyma fait ses gammes en représentant la France à l'Opéra House de Sydney ou en participant à une date de la tournée « The Voice » Son interprétation du 1er single Pourquoi Moi ? est tout simplement bouleversant et unique.

Les mélodies des psaumes de la revue Prions en Église pour bien chanter durant toute l'année B.

Ce CD regroupe les enregistrements (à l'unisson, avec une seule strophe) des psaumes des dimanches et fêtes de l'année B qui seront publiés pour l'année liturgique 2023- 2024 dans les différents numéros de la revue Prions en Église.
La proposition de Prions en Église continue à s'enrichir des psaumes nouvellement enregistrés de trois compositeurs : Barbara Delattre, Jean-Pascal Hervy et Thomas Ospital. Leurs oeuvres alterneront au fil de l'année avec celles de Michel Wackenheim, Grazia Previdi, Jean-Paul Lécot et Louis Groslambert déjà présentes dans la revue.
7 compositeurs aux styles musicaux variés, pour mieux répondre à la diversité des assemblées.

Sébastien Giniaux et Joris Viquesnel, un duo construit autour de la musique car ces deux-là ont en commun une ouverture d'esprit qui leur permet de naviguer dans des répertoires très variés, créant des ponts entre des styles musicaux qui semblent pourtant éloignés. Le jazz manouche avec Django Reinhardt, mais aussi les musiques des Balkans, la musique classique ou la chanson, de Ravel à Radiohead, de Nougaro à Chopin, en passant par la musique des Tsiganes de Roumanie ou les coceks orientaux de Macédoine, des compositions personnelles... Autant de styles musicaux qu'ils ne cessent d'explorer ensemble.
Dans cet album, un vaste répertoire : standards internationaux (Alfonsina y el mar, Symphonie), pièces classiques réarrangées (Nessun Dorma, Danse norvégienne), musique traditionnelle (Ne te presse pas), classiques du jazz manouche revisités, signés Django Reinhardt (Belleville) ou Matelo Ferret (Pouro Rom), assortis de compositions originales du leader (Paridae, Une Napolitaine à Paris, Rachenitsa pour un singe bleu...). L'interprétation privilégiera la spontanéité et les talents d'improvisateur de Sébastien Giniaux, au sein d'une formule (le duo de guitares acoustiques) qui fait la part belle à la liberté et à l'invention, bénéficiant d'une cohésion sonore rodée par de longues années de pratique et une multitude d'expériences scéniques. Lire la suite Fermer

Je ne crois pas que Cassavetes puisse laisser qui que ce soit indifférent. Encore faut-il se lancer dans ses films. Je me demande s'il n'y aurait pas des gens que ce cinéma pourrait inquiéter. Je comprendrais en tout cas qu'on puisse avoir un peu peur de se lancer. C'est peut-être pour ça que j'ai écrit ce livre. Pour que l'on comprenne qu'il n'y a pas de risque majeur. Et puis, peut-être que cet ouvrage peut accompagner la découverte de ces films, on ne sait jamais. Peut-être aussi que ce texte donnera envie à certains de se replonger dans cette énergie folle que sont les films de Cassavetes. Que le lecteur se rassure, ce livre n'a pas vocation à donner des leçons ni à imposer un sens quelconque. Je pense qu'il peut en revanche servir comme un petit plan que l'on aurait griffonné sur un coin de table, en fin de soirée. De toute façon, faudrait être bien con pour essayer de figer Cassavetes dans une interprétation car il reviendrait des morts pour tout casser. L'oeuvre du cinéaste est trop vaste, c'est un flux si puissant qu'on peut seulement apprendre à ne pas s'y noyer, de là à parvenir à un faire un dos crawlé, c'est une autre histoire. Cassavetes interdit d'étaler sa science pour briller dans les salons, pourtant y en a encore qui essaient. Comme ça m'énerve, j'ai préféré opter pour cette forme très libre qui veut se couler dans l'oeuvre. Je ne sais pas si j'y suis parvenu, mais c'était mon objectif. Et c'était plaisant de se sentir un peu plus proche de tous ces personnages. J'espère que le lecteur vivra quelque chose d'un peu similaire. (Quentin Victory Leydier) ///// Version brochée noir et blanc. 100 photogrammes NB pleine page des films Lire la suite Fermer

BORIS VIAN ( 1920-1959) Peu reconnu de son vivant, la postérité fascinée par cet homme toujours jeune ,créateur d'une langue originale et d'un univers foisonnant, en fait une légende.
Jazz, théâtre, prose, poésie, chansons, peinture... Boris Vian a abordé presque tous les genres littéraires. Cet ouvrage audio nous emmène sur les traces de Boris Vian, de Saint Germain des Près au collège de "pataphysique", des clubs de jazz aux cafés fréquentés par des intellectuels engagés. En quelque deux heures d'archives inédites, avec Boris Vian, Eddie barclay, Henri Salvador... la radio nous le restitue en pleine jeunesse et en musique, quel bonheur de l'entendre !

De 1981 à 1984, Gilles Deleuze s'est consacré au cinéma. Pendant ces années de cours à Paris VIII, il a écrit et publié aux Éditions de Minuit L'image-mouvement et L'image-temps (1983 et 1985). Ses cours, puis ses deux livres ne sont pas une histoire du cinéma. Deleuze n'aborde pas le cinéma sous son aspect technique ni artistique au sens où le ferait un critique, mais il le prend comme pensée au même titre que la philosophie ou la science. Parmi les centaines d'heures de cours, Claire Parnet et Richard Pinhas ont choisi près de six heures. Elles leur ont paru, entre tous les agencements créés ces années-là, exprimer le travail de Gilles Deleuze. Hors l'émotion suscitée par la force des idées, écouter un philosophe penser la conception même du cinéma est radicalement nouveau. Lire la suite Fermer